sábado, 30 de mayo de 2009

del lenguaje visual al libro objeto

esto es un estracto de que me pareció interesante

DEL LENGUAJE VISUAL AL LIBRO-OBJETO. Antonio Gómez


publicado por librodeartista.info

Las características que definen el lenguaje visual son la conjunción perfecta de elementos visuales y el uso de símbolos de distintos códigos de comunicación, teniendo en cuenta y asignándole un valor al soporte donde se realiza la obra.
La discursivas y monotonía se van desechando y el conocimiento de nuevas tecnicas comunicativas, los dispares materiales empleados y la integración como una parte importante, en algunas obras secundaria y en la mayoría imprescindible y esencial, de otras manifestaciones artísticas como la fotografía, pintura, música o diseño, hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras nuevas imágenes adquieran una carga de ambiguedad que aunque puedan ser discutidas por sus contrastes o por sus espectaculares avances, reflejan una coherente asimilación de principios que sin duda incitara directamente la curiosidad del receptor.

Es evidente que un pensamiento solamente puede manifestarse a través de un lenguaje. Este lenguaje solo puede ser verbal o de signos. Si llamamos lenguaje verbal al discurso organizado a base de signos unívocos con significación preestablecida y fijada de antemano y lenguaje de signos o simbolos al discurso que emplea signos ambiguos de significado vago y cambiante. Vemos que mientras uno es concreto como sus conceptos, el otro es abstracto y su intencionalidad es la de sugerir, moviéndose para ello a nivel de la sensibilidad, sintetizando y clasificando una serie de percepciones y sensaciones visuales.

Pero el creador visual no rechaza el lenguaje verbal o natural. Hace de el un material mas para utilizar en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semántica del lenguaje en información estética.

Los creadores visuales, toman la ambigüedad como su lenguaje natural, como el fin y el medio de su expresión. Con una gran dosis de ambigüedad hacen frente a todas las sensaciones que pasan por su pensamiento sin encontrar signos lingüísticos capaces de describirlas con la precision deseada.El lenguaje visual busca dentro de estructuras (libros) nuevas formulas de asociación y crea con formas propias nuevos códigos de comunicación. Utiliza conjuntamente nuevos signos y simbolos, elementos fonéticos y visuales, elementos tipográficos. Valora el color y la forma, valora el signo semántico como tal signo y el espacio o soporte donde va a desarrollarse la obra, dándole a la pagina la categoría de espacio artístico en potencia, espacio donde se puede exhibir un trabajo. Junto al lenguaje semántico busca el estético.

Las imagenes son meras ilustraciones de textos y los distintos elementos de estas estructuras proporcionan una mayor riqueza interpretativa y de participación. Uno de estos elementos es el texto, pero no tiene porque ser el mas importante. Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar más internacionales que el tradicional libro escrito - muchos de ellos no necesitan ser traducidos -. A estos se les viene conociendo con el nombre de "libros-objeto".
En este tipo de publicaciones nada tiene consistencia aisladamente, la estructura del libro considerado como libro objeto, la forman la suma de todos sus elementos y el mensaje final que oferta al lector es el libro en si, el libro en su totalidad.

Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.

El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser m!s importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.

viernes, 29 de mayo de 2009

primeras incursiones en grabado no tóxico


barniz aplicado sobre la plancha
Utilicé Gac 100 (polímero acrílico multipropósito) de Golden,como barniz sobre plancha de aluminio(en esta ocasión la plancha estaba sin pulir ni desengrasar y con resto de pegamento de la cinta de embalaje)
Comprobé que resiste el mordiente y luego se puede sacar con agua facilmente,no se deshace,se despegaImpresión de la primera mordida. A la izquierda se puede ver el efecto de textura que provoca el pegamento.El contorno de la mancha es muy liso.

martes, 5 de mayo de 2009

Comenzando a pensar el librodeartista

Este semestre el maestro Marco Antonio nos ha dado el tema "LIBRO de ARTISTA"a trabajar en el taller . Hay un sitio que se llama librodeartista.info donde podrán encontrar todo tipo de libros de artistas, libro objeto, todo lo relacionado con la impresión de arte en papel, foros reflexiones, definiciones y propuestas relacionadas con este nuevo género del arte contemporáneo. Lo recomiendo de sobremanera a todos mis compañeros.

Cada vez que en el taller se plantea un tema a trabajar, comienza a la vez en cada uno de nosotros un proceso para acometer la tarea. En este caso es la primera vez que me toca enfrentarme al librodeartista. Y tal como en un embarazo, siento que se comienza a gestar en mi el enorme deseo de adentrarme en este nuevo medio. Ha sido una suerte de torbellino . Algo que va surgiendo muy de a poco , desconocido pero muy atractivo.
Imagen y palabra...papel ...formas y claro eso interior que de algun modo se expresará en el papel...Como y que saldrá es por ahora un misterio, un pequeño germen . Me paseo viendo una cantidad de libros de artista que me dejan casi sin respiración...¿saldrá a luz el mío? es el desafío....
que comience el proceso......
comienzo a situar conceptos(del articulo de J:E:Antón citado a continuación): escritura plástica,valor espacial y visual de la página,ruptura del texto y de la página tradicional. Nuevos soportes, el libro como soporte, nuevos materiales para el libro. Cabe destacar que en esta incursión hacia el libro de artista parto desde el terreno de lo visual, desde el quehacer del artista visual...es decir , desde el grabado en este caso a buscar e introducir el texto...que bien puede ser solo imagen. Como intento de introducirme al tema pienso que un libro se lleva en la mano...pasa de mano en mano....¿el libro de artista...¿podrá ser hojeado, revisitado, se podrá mover , se podrá tocar, se ajará, al contacto curioso y al tacto curioso del lector veedor...o estará en una vitrina?
...creo que es indispensble ampliar la idea del libro...en este caso, despojarse de la idea del texto...darle a este una nueva connotación.
Dice Antón"Los libros de artista están, pues, a medio camino entre el libro común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras plásticas convencionales (pintura, escultura, etc.). La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos acercará a las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo textual, a lo literario, y otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son juegos visuales o táctiles y otras soporte para difusión de ideas y manifiestos."
Surge tambien el factor edición, cantidad de ejemplares...al relacionarse con nuestro quehacer del grabado...grabado y edición van de la mano...cuantos ejemplares debemos hacer...¿un único libro de artista?¿ o debemos poder reproducir un numero X de ediciones? eso es importante a la hora de emprender el trabajo...porque si se generan hallazgos irrepetibles, únicos en la exploración de materiales diversos , eso será un factor a tomar en cuenta.Antón habla de la "enorme libertad creativa" que proporciona o está implicita en este género...es terreno fértil a la exploración matérica tanto en cuanto al soporte, como al medio con que el soporte sea intervenido, accionado o fragmentado...
En el caso del libro de artista, la obra es concebida y realizada en su totalidad por el artista, a diferencia de la ilustración , que responde a un texto escrito por un otro.
El libro tiene un orden, una estructura, una sugerencia lógica ...el libro de artista puede alterar el orden , la lectura visual puede ser alterada por el espectador, manipulador. Cada espacio de soporte(página) puede actuar como un todo y a la vez formar parte de un todo-.El orden de las paginas sugiere un orden temporal.



http://librosdeartista-historia.blogspot.com/