viernes, 14 de octubre de 2011

sábado, 6 de noviembre de 2010

viernes, 22 de octubre de 2010

bestiario

nuevo proyecto del taller de grabado
comenzando a investigar....
http://www.pasapues.es/naturalezadearagon/bestiario/bestias/index.php

Los bestiarios


Fueron la fuente iconográfica de la Escultura Románica y de la Gótica Medieval. Tampoco hay que olvidar las muchas alusiones a animales fabulosos que se encuentran en La Biblia, sobre todo en Ezequiel y en el Apocalípsis. San Basilio, San Agustín y San Isidoro aceptan la existencia de animales fantásticos. Este, en sus Etimologías, que llegaron a ser la enciclopedia popular de la Edad Media, fuente de numerosos autores de "bestiarios".
Entre los textos de este tipo más importantes están: el Speculum Naturale de V. Beauveais (1250) y el Hortus Deliciarum de Herrade de Landsberg. Este último se remitió a los cuentos y fábulas que llevaban implícitas instrucciones morales.
En esta epoca Hugo de San Víctor escribe su Tractatus de bestiis et aliis rebus, un tratado más específico acerca del simbolismo atribuido a cierto tipo de animales, en el cual cada elemento de La Creación, encarnaba determinado vicio o virtud, y donde teoriza que la contemplación y conocimiento de la Naturaleza es un medio de reconocer a Dios, ya que como creador del Universo, deja su huella en este.
De determinados animales, interesó el exemplum moral que estos proporcionaban, es decir su utilidad moral, ya que ofrecen modelos a imitar, es decir ejemplos a seguir por los propios hombres en su vida cotidiana.
En el plano artístico se representan con animales fieros y monstruosos los vicios, y con animales nobles, por lo común, las virtudes.

Algunas representaciones comunes:

  • Una águila en actitud arrogante era emblema de la soberbia,
  • y si estaba en lucha con otra, simbolizaba la ira
  • y lo mismo una fiera sanguinaria;
  • el mono figuraba la avaricia;
  • un hombre con cabeza de puerco, o un sátiro, la lujuria;
  • el lobo o el cerdo, la gula;
  • el perro, la envidia;
  • una tortuga o un animal sentado, la pereza;
  • el centauro (mitad caballo y mitad hombre), la crueldad;
  • una cabeza con dos lenguas, la mentira y la calumnia;
  • el dragón de siete cabezas, todos los pecados.
A mediados del Siglo XIII, San Alberto Magno escribió De Animalibus, en el que planteaba varias tesis críticas al Physiologus, pero las narraciones que él aceptaba como auténticas son en su mayor parte tan increíbles como algunas de las expuestas que en este tratado refuta, de modo que es difícil determinar por qué criterio se orientó para discernir su autenticidad.

En el Renacimiento para entender las relaciones del hombre con la naturaleza se hecho mano de las traducciones de los textos cientificos de Aristóteles y Tolomeo vertidas al Hebreo y el Arabe desde el griego y el latín.

Alegorias

Por alegoría, término procedente del griego, se entiende la encarnación (representación simbólica en una figura humana o animal) de conceptos abstractos (religiosos, morales, filosóficos, psicológicos o de cualquier otro tipo). Se representan siempre con atributos que permiten identificarlas e interpretarlas.
Procedentes de diferentes fuentes como la filosofía aristotélica, o de religiones como la cristiana, judía, pagana u otras, se integraron en la iconografía occidental.
Este simbolismo ya acompañaba a ciertos animales desde la Antigüedad y tuvo su mayor apogeo en Asiria, Egipto, Grecia e India.
Tanto en el Siglo XIV como en el XV, se utilizaba frecuentemente la alegoría a modo de "ejemplo moral".
Los mitos clásicos y paganos se reutilizaron para la formación de nuevas alegorías que de hecho se aceptan dentro de un espíritu moderno, es decir cristiano.
Según el DRAE, un bestiario es "En la literatura medieval, colección de fábulas referentes a animales reales o quiméricos".

martes, 16 de junio de 2009

mas sobre el librodeartista

El libro de artista. Diálogo entre la palabra y la imagen

Por: Jaime Marata Laviña

No es fácil dar un concepto unívoco de libro de artista cuando hacemos referencia a un tipo específico de obras hechas por artistas en ediciones limitadas: "después de ver cientos y cientos de libros de artista he llegado a la conclusión de que lo de menos es la definición que se haga de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las máximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes a la búsqueda de un lenguaje universal que haga que el libro sea un objeto único, mágico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo.

publicado por librodeartista.info

lunes, 15 de junio de 2009

acerca del libro de artista-

Aqui van algunas definiciones que buscan precisar este medio de expresión plástica

José Emilio Antón: El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

ISABELLE JAMESON: El tipo de volumen producido por una sola persona, en cumplimiento de la forma tradicional del libro y cuyo mensaje pasa a la vez por el contenido textual, cuando esté presente, y por la forma plástica del objeto. Consideraremos pues como libro de artista las obras cuyo continente y contenido forman un conjunto coherente que expresan el pensamiento plástico del artista.

Johanna Drucker: Es fácil decir que un libro de artista es un libro creado como obra de arte original, más que una reproducción de una obra previamente existente. Y también decir que es un libro que integra los medios formales de su realización y producción con sus cuestiones temáticas o estéticas. No obstante, esa definición suscita más preguntas que las que responde: ¿Qué es una obra de arte -original»? ¿Tiene que ser una obra única? ¿Puede ser una edición? ¿Un múltiple? ¿Quien es el autor? ¿El artista que ha tenido la idea? O ¿sólo si realiza todo el trabajo comprendido en la producción, impresión, pintura encuadernación. fotografía o cualquier otro aspecto relevante? O ¿hay que tomar en consideración a cada uno de esos practicantes . sobre todo cuando hay que hacer transformaciones complicadas que van desde los dibujos hasta el grabado, o desde fotografías hasta las planchas entintadas. o cuando la encuadernación tiene una forma estructural que ha sido diseñada o codificada por alguien que no sea el artista? ¿Qué tipos de medios de producción pueden incluirse en esa definición? ¿Es un grabado de Gestetner tan válido —como medio de producir arte— como una piedra litográfica, un grabado en plata o un bloque de linóleo? ¿Qué pasa con las impresoras de ordenador y las fotocopiadoras? ¿Es una obra hecha sólo de hojas encuadernadas u otro papel base una producción literaria? ¿O un libro hecho con hojas en blanco? ¿O imágenes apropiadas? La mayoría de la gente está de acuerdo en cuanto a una definición razonable de lo que es y no es un libro. Pero en el caso de la obra de artistas, esa definición evidente pronto pierde nitidez. Un libro ¿tiene que estar en forma de códice? ¿Se incluyen en la definición los pergaminos? ¿I.as tablillas? ¿Las barajas de cartas? ¿Un bloque de madera en cuyo dorso se ha pintado un título, como en un lomo convencional? ¿Un espacio en el que entrar, hecho de paneles gigantes articulados? ¿Un concepto metafísico, incorpóreo, pero invocado en la performance o el rito? Aunque esas preguntas sólo tratan unos pocos aspectos de una definición del libro de artista, muestran la dificultad inmediata de tratar de hacer una única y simple declaración sobre qué constituye un libro de artista.

jueves, 11 de junio de 2009

sobre el reciclaje en grabado



Inicio el proceso de reciclaje usando como matriz la tapa interna del tarro de nescafé,la arrugo y la paso por la prensa obteniendo un gofrado y una nueva forma, que oficiará de matriz .Esta la entinto con rodillo y luego en hueco.El círculo es un forma muy fuerte y difícil de romper
Por otro lado,luego del cambio de casa de mi sobrina...obtengo una cantidad de plástico de embalaje...con la intención de darles algún uso. La transaprencia resulta atractiva..la doble capa ...
y la gran cantidad de globitos que habitualmente dan ganas de reventar, hacen de este material,
objeto cotidiano , mi objetivo...lo corto, dandole forma lo entinto con rodillo y lo imprimo en un papel. Conservo el plástico entintado, e imprimo sobre éste mi matriz de tapa de nescafé, entonces el que fue matriz se transforma en soporte...y asi el envase desechado va cobrando un nuevo destino...el envase ya utilizado...ya ha cumplido su fiunción...y es rescatado para dar paso a una nueva realidad.

un largo proceso desde el primer intento con la tapa interna del tarro.Del tarro al plástico de globitos,del circulo al envase de huevos...cartón, protección ,continente,desecho...vacío...bandeja de aluminio de una pizza dominguera...se calienta, se come , se lava y no se bota...
se gofra...se entinta...se imprime una y otra vez
otro envase de comida china de celebración...se compra..se traslada...se calienta...se come...se ¿bota?....se lava...se recicla... se parte ...se gofra con una lija, que no cubre todo el envase para producir contraste...ya no se reconoce el original...se ha roto la forma..ya no puede contener...