martes, 16 de junio de 2009

mas sobre el librodeartista

El libro de artista. Diálogo entre la palabra y la imagen

Por: Jaime Marata Laviña

No es fácil dar un concepto unívoco de libro de artista cuando hacemos referencia a un tipo específico de obras hechas por artistas en ediciones limitadas: "después de ver cientos y cientos de libros de artista he llegado a la conclusión de que lo de menos es la definición que se haga de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las máximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes a la búsqueda de un lenguaje universal que haga que el libro sea un objeto único, mágico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo.

publicado por librodeartista.info

lunes, 15 de junio de 2009

acerca del libro de artista-

Aqui van algunas definiciones que buscan precisar este medio de expresión plástica

José Emilio Antón: El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

ISABELLE JAMESON: El tipo de volumen producido por una sola persona, en cumplimiento de la forma tradicional del libro y cuyo mensaje pasa a la vez por el contenido textual, cuando esté presente, y por la forma plástica del objeto. Consideraremos pues como libro de artista las obras cuyo continente y contenido forman un conjunto coherente que expresan el pensamiento plástico del artista.

Johanna Drucker: Es fácil decir que un libro de artista es un libro creado como obra de arte original, más que una reproducción de una obra previamente existente. Y también decir que es un libro que integra los medios formales de su realización y producción con sus cuestiones temáticas o estéticas. No obstante, esa definición suscita más preguntas que las que responde: ¿Qué es una obra de arte -original»? ¿Tiene que ser una obra única? ¿Puede ser una edición? ¿Un múltiple? ¿Quien es el autor? ¿El artista que ha tenido la idea? O ¿sólo si realiza todo el trabajo comprendido en la producción, impresión, pintura encuadernación. fotografía o cualquier otro aspecto relevante? O ¿hay que tomar en consideración a cada uno de esos practicantes . sobre todo cuando hay que hacer transformaciones complicadas que van desde los dibujos hasta el grabado, o desde fotografías hasta las planchas entintadas. o cuando la encuadernación tiene una forma estructural que ha sido diseñada o codificada por alguien que no sea el artista? ¿Qué tipos de medios de producción pueden incluirse en esa definición? ¿Es un grabado de Gestetner tan válido —como medio de producir arte— como una piedra litográfica, un grabado en plata o un bloque de linóleo? ¿Qué pasa con las impresoras de ordenador y las fotocopiadoras? ¿Es una obra hecha sólo de hojas encuadernadas u otro papel base una producción literaria? ¿O un libro hecho con hojas en blanco? ¿O imágenes apropiadas? La mayoría de la gente está de acuerdo en cuanto a una definición razonable de lo que es y no es un libro. Pero en el caso de la obra de artistas, esa definición evidente pronto pierde nitidez. Un libro ¿tiene que estar en forma de códice? ¿Se incluyen en la definición los pergaminos? ¿I.as tablillas? ¿Las barajas de cartas? ¿Un bloque de madera en cuyo dorso se ha pintado un título, como en un lomo convencional? ¿Un espacio en el que entrar, hecho de paneles gigantes articulados? ¿Un concepto metafísico, incorpóreo, pero invocado en la performance o el rito? Aunque esas preguntas sólo tratan unos pocos aspectos de una definición del libro de artista, muestran la dificultad inmediata de tratar de hacer una única y simple declaración sobre qué constituye un libro de artista.

jueves, 11 de junio de 2009

sobre el reciclaje en grabado



Inicio el proceso de reciclaje usando como matriz la tapa interna del tarro de nescafé,la arrugo y la paso por la prensa obteniendo un gofrado y una nueva forma, que oficiará de matriz .Esta la entinto con rodillo y luego en hueco.El círculo es un forma muy fuerte y difícil de romper
Por otro lado,luego del cambio de casa de mi sobrina...obtengo una cantidad de plástico de embalaje...con la intención de darles algún uso. La transaprencia resulta atractiva..la doble capa ...
y la gran cantidad de globitos que habitualmente dan ganas de reventar, hacen de este material,
objeto cotidiano , mi objetivo...lo corto, dandole forma lo entinto con rodillo y lo imprimo en un papel. Conservo el plástico entintado, e imprimo sobre éste mi matriz de tapa de nescafé, entonces el que fue matriz se transforma en soporte...y asi el envase desechado va cobrando un nuevo destino...el envase ya utilizado...ya ha cumplido su fiunción...y es rescatado para dar paso a una nueva realidad.

un largo proceso desde el primer intento con la tapa interna del tarro.Del tarro al plástico de globitos,del circulo al envase de huevos...cartón, protección ,continente,desecho...vacío...bandeja de aluminio de una pizza dominguera...se calienta, se come , se lava y no se bota...
se gofra...se entinta...se imprime una y otra vez
otro envase de comida china de celebración...se compra..se traslada...se calienta...se come...se ¿bota?....se lava...se recicla... se parte ...se gofra con una lija, que no cubre todo el envase para producir contraste...ya no se reconoce el original...se ha roto la forma..ya no puede contener...

domingo, 7 de junio de 2009

bitacora iniciática: grabado menos tóxico






Luego de mucho indagar en la web y de contrastar diferentes informaciones y experiencias,por fin he logrado hacer mi primer mordiente y barniz stop out , que equivale al de retape que ocupamos en nuestra escuela.
El mordiente lo preparé en base a sulfato de cobre pulverizado(que encontré por fin en Ferreteria DEVA,calle Quillota,para
los que viven enViña).
Preparación base concentrada:
100 grs sulfato de cobre
100grs sal gruesa de cocina
1 litro de agua
disolvi primero el sulfato de cobre en agua filtrada fría
agregué la sal , se disolvió casi por completo pero quedó una cierta cantidad abajo.

en alguna de las lecturas que vi, decía que el sulfato de cobre conviene ponerlo en una bolsita colgando en la parte de arriba del recipiente con agua ya que por sus características una vez que se apoza es dificil que se disuelva...

El barniz de retape
1 volumen de cera nugett autobrillo para pisos cerámicos
1 volumen gac 100 de Golden (en Chile se consigue en Color Animal,Santiago,Nueva Costanera con Espoz)
1 volumen de Golden fluid Acryilic negro


La plancha de aluminio había sido protegida con gac100 de golden puro y tenía una primera mordida en ácido muriático.
fue muy fácil desprender el gac una vez mordida la plancha.
Sobre esta misma plancha aplique con pincel el gac puro y luego sobre ésta, el barniz preparado en un sector solamente.

Diluí la preparación base de sulfato de cobre usando 500ml de base mas 500 ml de agua.
Puse la plancha por app 20 min.Transcurrido app. 4 min se comenzó a oscurecer y pensé que esatba llegandoa un hermoso y aterciopelado negro profundo, la saque de la bandeja y la lave con agua y salieron unos sedimentos rojizo oscuro...que se desprendían facilmente con una espatula plastica suave...ahí viene mi primera duda..¿hay que dejar estos sedimentos o quitarlos?.

Segunda duda:¿ el mordiente salino de sulfato de cobre es sensible a la temperatura?,¿el tiempo de mordido depende del uso del mismo?,dado que no se aprecian emanaciones de gases o vapores ¿hay que usar guantes y mascarilla durante el proceso?¿sería conveniente tapar la bandeja?.Yo hice esta parte del proceso al aire libre y con mucho frío.
Una vez finalizda la mordida, vino el arduo proceso e desprender o quitar el barniz.No se si porque estaba mordida la plancha con anterioridad, o por el efecto del sulfato decobre, pero esta vez fue difícil sacar tanto el gac como el barniz preparado.
Otra anotación que debo hacer es que no desengrase la plancha antes.
En todo caso cabe hacer notar que el barniz resistió perfectamente , pero a diferencia del Gac puro utilizado la primera vez, esta vez quedó un poco poroso lo que me produjo una textura mas interesante.Pero no es una cobertura total.
Cuando colé el mordiente, quedó un residuo que boté por la cañería , ¿ésto será inocuo o debo embotellar estos residuos? . Como ven no es fácil el camino hacia el cuidado ambiental, hay tanto que conocer y vencer .

sábado, 30 de mayo de 2009

del lenguaje visual al libro objeto

esto es un estracto de que me pareció interesante

DEL LENGUAJE VISUAL AL LIBRO-OBJETO. Antonio Gómez


publicado por librodeartista.info

Las características que definen el lenguaje visual son la conjunción perfecta de elementos visuales y el uso de símbolos de distintos códigos de comunicación, teniendo en cuenta y asignándole un valor al soporte donde se realiza la obra.
La discursivas y monotonía se van desechando y el conocimiento de nuevas tecnicas comunicativas, los dispares materiales empleados y la integración como una parte importante, en algunas obras secundaria y en la mayoría imprescindible y esencial, de otras manifestaciones artísticas como la fotografía, pintura, música o diseño, hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras nuevas imágenes adquieran una carga de ambiguedad que aunque puedan ser discutidas por sus contrastes o por sus espectaculares avances, reflejan una coherente asimilación de principios que sin duda incitara directamente la curiosidad del receptor.

Es evidente que un pensamiento solamente puede manifestarse a través de un lenguaje. Este lenguaje solo puede ser verbal o de signos. Si llamamos lenguaje verbal al discurso organizado a base de signos unívocos con significación preestablecida y fijada de antemano y lenguaje de signos o simbolos al discurso que emplea signos ambiguos de significado vago y cambiante. Vemos que mientras uno es concreto como sus conceptos, el otro es abstracto y su intencionalidad es la de sugerir, moviéndose para ello a nivel de la sensibilidad, sintetizando y clasificando una serie de percepciones y sensaciones visuales.

Pero el creador visual no rechaza el lenguaje verbal o natural. Hace de el un material mas para utilizar en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semántica del lenguaje en información estética.

Los creadores visuales, toman la ambigüedad como su lenguaje natural, como el fin y el medio de su expresión. Con una gran dosis de ambigüedad hacen frente a todas las sensaciones que pasan por su pensamiento sin encontrar signos lingüísticos capaces de describirlas con la precision deseada.El lenguaje visual busca dentro de estructuras (libros) nuevas formulas de asociación y crea con formas propias nuevos códigos de comunicación. Utiliza conjuntamente nuevos signos y simbolos, elementos fonéticos y visuales, elementos tipográficos. Valora el color y la forma, valora el signo semántico como tal signo y el espacio o soporte donde va a desarrollarse la obra, dándole a la pagina la categoría de espacio artístico en potencia, espacio donde se puede exhibir un trabajo. Junto al lenguaje semántico busca el estético.

Las imagenes son meras ilustraciones de textos y los distintos elementos de estas estructuras proporcionan una mayor riqueza interpretativa y de participación. Uno de estos elementos es el texto, pero no tiene porque ser el mas importante. Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar más internacionales que el tradicional libro escrito - muchos de ellos no necesitan ser traducidos -. A estos se les viene conociendo con el nombre de "libros-objeto".
En este tipo de publicaciones nada tiene consistencia aisladamente, la estructura del libro considerado como libro objeto, la forman la suma de todos sus elementos y el mensaje final que oferta al lector es el libro en si, el libro en su totalidad.

Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.

El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser m!s importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.

viernes, 29 de mayo de 2009

primeras incursiones en grabado no tóxico


barniz aplicado sobre la plancha
Utilicé Gac 100 (polímero acrílico multipropósito) de Golden,como barniz sobre plancha de aluminio(en esta ocasión la plancha estaba sin pulir ni desengrasar y con resto de pegamento de la cinta de embalaje)
Comprobé que resiste el mordiente y luego se puede sacar con agua facilmente,no se deshace,se despegaImpresión de la primera mordida. A la izquierda se puede ver el efecto de textura que provoca el pegamento.El contorno de la mancha es muy liso.

martes, 5 de mayo de 2009

Comenzando a pensar el librodeartista

Este semestre el maestro Marco Antonio nos ha dado el tema "LIBRO de ARTISTA"a trabajar en el taller . Hay un sitio que se llama librodeartista.info donde podrán encontrar todo tipo de libros de artistas, libro objeto, todo lo relacionado con la impresión de arte en papel, foros reflexiones, definiciones y propuestas relacionadas con este nuevo género del arte contemporáneo. Lo recomiendo de sobremanera a todos mis compañeros.

Cada vez que en el taller se plantea un tema a trabajar, comienza a la vez en cada uno de nosotros un proceso para acometer la tarea. En este caso es la primera vez que me toca enfrentarme al librodeartista. Y tal como en un embarazo, siento que se comienza a gestar en mi el enorme deseo de adentrarme en este nuevo medio. Ha sido una suerte de torbellino . Algo que va surgiendo muy de a poco , desconocido pero muy atractivo.
Imagen y palabra...papel ...formas y claro eso interior que de algun modo se expresará en el papel...Como y que saldrá es por ahora un misterio, un pequeño germen . Me paseo viendo una cantidad de libros de artista que me dejan casi sin respiración...¿saldrá a luz el mío? es el desafío....
que comience el proceso......
comienzo a situar conceptos(del articulo de J:E:Antón citado a continuación): escritura plástica,valor espacial y visual de la página,ruptura del texto y de la página tradicional. Nuevos soportes, el libro como soporte, nuevos materiales para el libro. Cabe destacar que en esta incursión hacia el libro de artista parto desde el terreno de lo visual, desde el quehacer del artista visual...es decir , desde el grabado en este caso a buscar e introducir el texto...que bien puede ser solo imagen. Como intento de introducirme al tema pienso que un libro se lleva en la mano...pasa de mano en mano....¿el libro de artista...¿podrá ser hojeado, revisitado, se podrá mover , se podrá tocar, se ajará, al contacto curioso y al tacto curioso del lector veedor...o estará en una vitrina?
...creo que es indispensble ampliar la idea del libro...en este caso, despojarse de la idea del texto...darle a este una nueva connotación.
Dice Antón"Los libros de artista están, pues, a medio camino entre el libro común, soporte tradicional de la expresión literaria, y las obras plásticas convencionales (pintura, escultura, etc.). La aproximación a un lado o al otro de este espectro nos acercará a las distintas tipologías del libro de artista; unas veces cercanas a lo textual, a lo literario, y otras totalmente pictóricas, o escultóricas. Algunas obras son juegos visuales o táctiles y otras soporte para difusión de ideas y manifiestos."
Surge tambien el factor edición, cantidad de ejemplares...al relacionarse con nuestro quehacer del grabado...grabado y edición van de la mano...cuantos ejemplares debemos hacer...¿un único libro de artista?¿ o debemos poder reproducir un numero X de ediciones? eso es importante a la hora de emprender el trabajo...porque si se generan hallazgos irrepetibles, únicos en la exploración de materiales diversos , eso será un factor a tomar en cuenta.Antón habla de la "enorme libertad creativa" que proporciona o está implicita en este género...es terreno fértil a la exploración matérica tanto en cuanto al soporte, como al medio con que el soporte sea intervenido, accionado o fragmentado...
En el caso del libro de artista, la obra es concebida y realizada en su totalidad por el artista, a diferencia de la ilustración , que responde a un texto escrito por un otro.
El libro tiene un orden, una estructura, una sugerencia lógica ...el libro de artista puede alterar el orden , la lectura visual puede ser alterada por el espectador, manipulador. Cada espacio de soporte(página) puede actuar como un todo y a la vez formar parte de un todo-.El orden de las paginas sugiere un orden temporal.



http://librosdeartista-historia.blogspot.com/

sábado, 11 de abril de 2009

Me permito citar al profesor PAco Mora, quien generosdamente pone a disposición sitios de interes para el grabado no tóxico y nos acerca en este maravilloso camino del grabado.En librodeartista.info , sitio que pretende recopilar todo lo referente al libro de arista y ediciones de arte en papel he vuelto a encontrar a este maestro español...los invito a recorrer estos derroteros a ver si en nuestro taller podemos aplicar estos conocimientos y compartir a su vez nuestras experiencias....













GUIA COMENTADA DE RECURSOS EN LA RED SOBRE GRÁFICA NO TÓXICA.
http://www.pacomora.es/
1.- TÉCNICAS
GRABADO CALCOGRÁFICO. INTAGLIO.
http://pacomoragrabadorypintor.blogspot.com/
http://www.lascaux.ch/
http://www.goldenpaints.com/
http://www.graphicchemical.com/
http://www.azinsa.com.mx/principal_spa.htm planchas de aluminio y zinc. México.
http://www.scjohnsonandson.com.mx/Productos.aspx Cera acrílica para pisos. México
http://www.printstudio.org.au/sa/copetch.html
FOTOPOLIMEROS.
http://www.dupont.com/pcm/ Film fotopolimero
http://www.zacryl.com/ Film fotopolimero
http://www.joanhausrath.com/processes.html
http://www.solarplate.com/ Dan Welden
http://www.sugraval.com/Productos/Basf.htm Fotopolimero flexografico BASF
http://www.kinyoib.com/ Fotopolimero flexografico TOYOBO
GRABADO ELECTROLITICO.
http://acrujera.blogspot.com/ Alfonso Crujera,
http://www.graficaeltopo.blogspot.com/
http://www.getri.es/librogalv.htm#pto1 Galvanoplastia.
http://www.greenart.info/galvetch/contfram.htm Cedric Green
http://www.electroetch.com/ Behr
http://redalyc.uaemex.mx/src/inicio/ArtPdfRed.jsp?iCve=87400403&iCveNum=9262
Hernández-Chavarría, Arias y Murillo. De la alquimia al grabado metálico sin ácido. Una guía simple para el grabado electrolítico o anódico. Universidad de Costa Rica. Revista El Artista,
COLLAGRAF. ADITIVAS.
http://visualstudies.buffalo.edu/resources/printlabs/courses/intaglio/collagraph.html
collagraf paso a paso.
SERIGRAFIA
http://serinet.net/joomla/index.php
LITOGRAFIA
http://www.litografiakosky.com/ Completísimo manual de litografía.
http://www.laceibagrafica.com/
XILOGRAFIA
http://www.woodblock.com/
http://www.mlyon.com/ Mike Lyons
COLLOTYPE
http://amd.uwe.ac.uk/cfpr/index.asp?pageid=1095
MONOTIPIA
http://www.mgne.org/ MONOTYPE GUILD OF NEW ENGLAND AN ORGANIZATION DEDICATED TO THE ART OF THE UNIQUE PRINT
TINTAS
http://www.chimigrafiberica.com/ Tinta flexografica al agua.
http://www.caligoinks.com/ Tintas ecológicas, en emulsión agua-aceite.
Akua Kolor and Akua Intaglio- http://www.waterbasedinks.com/
Createx Monotype Colors - http://www.createxcolors.com/monotype.htm
Daniel Smith Water Soluble Block Printing Inks - http://www.danielsmith.com/ds-manufacturedproducts-water-relief.asp
Graphic Chemical Water Soluble Printing Inks – http://www.graphicchemical.com/shopdisplayproducts.asp?id=222&cat=Graphic+Water+Soluble
PIGMENTOS
http://www.jcsparks.com/painted/pigment-chem.html#Zinc Pigmentos
http://www.webexhibits.org/pigments/intro/index.html
VARIOS.
http://www.riat-serra.org/tgraf.html#tga-cond Técnicas gráficas.
http://www.littlebit.com/ Técnicas para niños.
http://dir.yahoo.com/Arts/visual_arts/printmaking/
2.- MAESTROS.TALLERES
http://www.keithhoward.org/ http://www.atlasbooks.com/keithhoward/index.html Keith Howard
http://www.nontoxicprint.com/ Friedhard Kiekeben
http://www.friedhardkiekeben.com/ Friedhard Kiekeben
http://www.zacryl.com/teacher_printmaker.html Mark Zaffron
http://www.zeamaysprintmaking.com/ Zea Mays
http://homepage.usask.ca/~nis715/ New Directions in Printmaking, a website maintained by Nik
Semenoff with a wealth of technical information of processes and devices that Semenoff has developed and freely shares.
http://www.edinburgh-printmakers.co.uk/ Alfons Bytautas . Edinburgh Print Workshop – Located in Scotland, this print workshop is dedicated to non-toxic printmaking. Offers classes. Website provides lots of good information under “Innovative Printmaking.”
http://www.grafiskeksperimentarium.dk/es/index.html Henrik Boegh
http://ronpokrasso.com/ Ron Pokrasso.
http://www.cynthiablasingham.com/ Cynthia Blasingham
http://grabadoblog.blogspot.com/2007/10/grabado-menos-txico.html
Druckstelle – a printmaking workshop in Berlin that offers instruction in non-toxic printmaking processes.
http://www.druckstelle.info/en/index.htm Warringah Printmakers Studio – Located in Sydney, AU, this print studio has been practicing alternative printmaking for ten years. The website offers information about these processes. http://www.printstudio.org.au/ Kevin Hass, professor at Washington State University, has posted information about safer printmaking techniques on his website. http://www.wsu.edu/~khaas/resources/index.html http://www.printmakingcenter.com/ Offering artist lead creative workshops, based in Santa Fe, New, Mexico, for artists, teachers and creative professionals who want to work safer and greener. http://www.nontoxic-printmaking.co.nz/ Nueva Zelanda. Links Arts and Industry Building- http://www.221pinestreet.com/ Global Print Studios- http://www.globalprintstudios.com/ Great Massachusettes - http://www.greatmassachusettes.com/ International Print Center New York- http://www.ipcny.org/ Middle Tennessee State University Non-Toxic Printmaking Linkshttp:// frank.mtsu.edu/ art/printmaking/nontox.html Middle Tennessee State University Printmaking Links - http:// frank.mtsu.edu/ art/printmaking Nancy Diessner - http://ndiessner.com/ New Grounds Print Workshop- http://www.newgroundsprintshop.com/ Residence Hall Accommodations at Umass- htttp://www.aux.umass.edu/ forms/conferenceservices/Southern Graphics Council 2005 Conference - http://powerinprint.gmu.edu/ StoneMetal Press- http://www.stonemetal-press.com/ Wingate Studios (Pe ter Pettengill)- http://www.wingatestudio.com/ 3.- FORMACION ONLINE http://www.librodeartista.info/ CENTROS EDUCATIVOS 4.- SUMINISTROS http://www.tot/ e nart.com España http://www.polymetaal.nl/ Holanda http://www.livos.es/ Pinturas naturales y ecológicas. 5.- INVESTIGACION http://kmconocimiento.unipamplona.edu.co/ bibliotecas virtuales del mundo. 6.- PREVENCION DE RIESGOS LABORALES. SALUD. SEGURIDAD. http://www.acminet.org/ El Arte y Materiales Creative Institute, Inc. (ACMI) es una asociación internacional. Fundada en 1936,para ayudar a sus miembros en el suministro al público con materiales artísticos no tóxicos para los niños y los artistas. http://www.sprl.upv.es/msbellasartes4.htm#p25 Manual de seguridad para operaciones relacionadas con las Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia. http://www.prevenciondocente.com/ La Prevención de Riesgos Laborales y la Salud Laboral debe estar íntegrada tanto en la práctica como en la gestión educativa diaria. La salud laboral de los docentes, redunda en la calidad de la educación. http://www.conncoll.edu/offices/envhealth/ArtSafety.htm Office or Environmental Health and Safety http://www.stes.es/ Salud Laboral. Sindicato de trabajadores de la enseñanza de España. http://www.mtas.es/ Ministerio de trabajo, España. 7.- CONSERVACION DEL MEDIO AMBIENTE. ECOLOGIA. http://www.ensayistas.org/critica/ecologia/ Pensamiento ecológico. http://www.acercar.org.co/industria/apoyo/manuales.html Asistencia técnica ambiental para las empresas. Colombia. http://www.cepis.ops-oms.org/ Biblioteca virtual de desarrollo sostenible y salud ambiental. Organización Panamericana de la salud. EMPRESAS DE GESTION DE RESIDUOS. http://www.allende.es/ 8.- BIBLIOGRAFIA. http://www.ergoprojects.com/tienda/ LIBROS Diseño Ergonomía Medicina del trabajo Medio ambiente Protocolos Test REVISTAS DE GRABADO. http://www.grabadoyedicion.com/ http://visualstudies.buffalo.edu/resources/printlabs/Printmaker%20Final%20(pp).pdf http://www.nouvellesdelestampe.fr/ 9.- OTROS SITIOS DE INTERÉS http://www.wnybookarts.org/events.php Libro de artista http://www.larutadelagrafica.blogspot.com/ http://www.artshow.com/resources/printmaking.html http://www.museograbado.com/ http://www.museodelaimprenta.com.ar/index.asp Museo virtual de la imprenta.
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