viernes, 22 de octubre de 2010

bestiario

nuevo proyecto del taller de grabado
comenzando a investigar....
http://www.pasapues.es/naturalezadearagon/bestiario/bestias/index.php

Los bestiarios


Fueron la fuente iconográfica de la Escultura Románica y de la Gótica Medieval. Tampoco hay que olvidar las muchas alusiones a animales fabulosos que se encuentran en La Biblia, sobre todo en Ezequiel y en el Apocalípsis. San Basilio, San Agustín y San Isidoro aceptan la existencia de animales fantásticos. Este, en sus Etimologías, que llegaron a ser la enciclopedia popular de la Edad Media, fuente de numerosos autores de "bestiarios".
Entre los textos de este tipo más importantes están: el Speculum Naturale de V. Beauveais (1250) y el Hortus Deliciarum de Herrade de Landsberg. Este último se remitió a los cuentos y fábulas que llevaban implícitas instrucciones morales.
En esta epoca Hugo de San Víctor escribe su Tractatus de bestiis et aliis rebus, un tratado más específico acerca del simbolismo atribuido a cierto tipo de animales, en el cual cada elemento de La Creación, encarnaba determinado vicio o virtud, y donde teoriza que la contemplación y conocimiento de la Naturaleza es un medio de reconocer a Dios, ya que como creador del Universo, deja su huella en este.
De determinados animales, interesó el exemplum moral que estos proporcionaban, es decir su utilidad moral, ya que ofrecen modelos a imitar, es decir ejemplos a seguir por los propios hombres en su vida cotidiana.
En el plano artístico se representan con animales fieros y monstruosos los vicios, y con animales nobles, por lo común, las virtudes.

Algunas representaciones comunes:

  • Una águila en actitud arrogante era emblema de la soberbia,
  • y si estaba en lucha con otra, simbolizaba la ira
  • y lo mismo una fiera sanguinaria;
  • el mono figuraba la avaricia;
  • un hombre con cabeza de puerco, o un sátiro, la lujuria;
  • el lobo o el cerdo, la gula;
  • el perro, la envidia;
  • una tortuga o un animal sentado, la pereza;
  • el centauro (mitad caballo y mitad hombre), la crueldad;
  • una cabeza con dos lenguas, la mentira y la calumnia;
  • el dragón de siete cabezas, todos los pecados.
A mediados del Siglo XIII, San Alberto Magno escribió De Animalibus, en el que planteaba varias tesis críticas al Physiologus, pero las narraciones que él aceptaba como auténticas son en su mayor parte tan increíbles como algunas de las expuestas que en este tratado refuta, de modo que es difícil determinar por qué criterio se orientó para discernir su autenticidad.

En el Renacimiento para entender las relaciones del hombre con la naturaleza se hecho mano de las traducciones de los textos cientificos de Aristóteles y Tolomeo vertidas al Hebreo y el Arabe desde el griego y el latín.

Alegorias

Por alegoría, término procedente del griego, se entiende la encarnación (representación simbólica en una figura humana o animal) de conceptos abstractos (religiosos, morales, filosóficos, psicológicos o de cualquier otro tipo). Se representan siempre con atributos que permiten identificarlas e interpretarlas.
Procedentes de diferentes fuentes como la filosofía aristotélica, o de religiones como la cristiana, judía, pagana u otras, se integraron en la iconografía occidental.
Este simbolismo ya acompañaba a ciertos animales desde la Antigüedad y tuvo su mayor apogeo en Asiria, Egipto, Grecia e India.
Tanto en el Siglo XIV como en el XV, se utilizaba frecuentemente la alegoría a modo de "ejemplo moral".
Los mitos clásicos y paganos se reutilizaron para la formación de nuevas alegorías que de hecho se aceptan dentro de un espíritu moderno, es decir cristiano.
Según el DRAE, un bestiario es "En la literatura medieval, colección de fábulas referentes a animales reales o quiméricos".

martes, 16 de junio de 2009

mas sobre el librodeartista

El libro de artista. Diálogo entre la palabra y la imagen

Por: Jaime Marata Laviña

No es fácil dar un concepto unívoco de libro de artista cuando hacemos referencia a un tipo específico de obras hechas por artistas en ediciones limitadas: "después de ver cientos y cientos de libros de artista he llegado a la conclusión de que lo de menos es la definición que se haga de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las máximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes a la búsqueda de un lenguaje universal que haga que el libro sea un objeto único, mágico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo.

publicado por librodeartista.info

lunes, 15 de junio de 2009

acerca del libro de artista-

Aqui van algunas definiciones que buscan precisar este medio de expresión plástica

José Emilio Antón: El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico. Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente).

ISABELLE JAMESON: El tipo de volumen producido por una sola persona, en cumplimiento de la forma tradicional del libro y cuyo mensaje pasa a la vez por el contenido textual, cuando esté presente, y por la forma plástica del objeto. Consideraremos pues como libro de artista las obras cuyo continente y contenido forman un conjunto coherente que expresan el pensamiento plástico del artista.

Johanna Drucker: Es fácil decir que un libro de artista es un libro creado como obra de arte original, más que una reproducción de una obra previamente existente. Y también decir que es un libro que integra los medios formales de su realización y producción con sus cuestiones temáticas o estéticas. No obstante, esa definición suscita más preguntas que las que responde: ¿Qué es una obra de arte -original»? ¿Tiene que ser una obra única? ¿Puede ser una edición? ¿Un múltiple? ¿Quien es el autor? ¿El artista que ha tenido la idea? O ¿sólo si realiza todo el trabajo comprendido en la producción, impresión, pintura encuadernación. fotografía o cualquier otro aspecto relevante? O ¿hay que tomar en consideración a cada uno de esos practicantes . sobre todo cuando hay que hacer transformaciones complicadas que van desde los dibujos hasta el grabado, o desde fotografías hasta las planchas entintadas. o cuando la encuadernación tiene una forma estructural que ha sido diseñada o codificada por alguien que no sea el artista? ¿Qué tipos de medios de producción pueden incluirse en esa definición? ¿Es un grabado de Gestetner tan válido —como medio de producir arte— como una piedra litográfica, un grabado en plata o un bloque de linóleo? ¿Qué pasa con las impresoras de ordenador y las fotocopiadoras? ¿Es una obra hecha sólo de hojas encuadernadas u otro papel base una producción literaria? ¿O un libro hecho con hojas en blanco? ¿O imágenes apropiadas? La mayoría de la gente está de acuerdo en cuanto a una definición razonable de lo que es y no es un libro. Pero en el caso de la obra de artistas, esa definición evidente pronto pierde nitidez. Un libro ¿tiene que estar en forma de códice? ¿Se incluyen en la definición los pergaminos? ¿I.as tablillas? ¿Las barajas de cartas? ¿Un bloque de madera en cuyo dorso se ha pintado un título, como en un lomo convencional? ¿Un espacio en el que entrar, hecho de paneles gigantes articulados? ¿Un concepto metafísico, incorpóreo, pero invocado en la performance o el rito? Aunque esas preguntas sólo tratan unos pocos aspectos de una definición del libro de artista, muestran la dificultad inmediata de tratar de hacer una única y simple declaración sobre qué constituye un libro de artista.

jueves, 11 de junio de 2009

sobre el reciclaje en grabado



Inicio el proceso de reciclaje usando como matriz la tapa interna del tarro de nescafé,la arrugo y la paso por la prensa obteniendo un gofrado y una nueva forma, que oficiará de matriz .Esta la entinto con rodillo y luego en hueco.El círculo es un forma muy fuerte y difícil de romper
Por otro lado,luego del cambio de casa de mi sobrina...obtengo una cantidad de plástico de embalaje...con la intención de darles algún uso. La transaprencia resulta atractiva..la doble capa ...
y la gran cantidad de globitos que habitualmente dan ganas de reventar, hacen de este material,
objeto cotidiano , mi objetivo...lo corto, dandole forma lo entinto con rodillo y lo imprimo en un papel. Conservo el plástico entintado, e imprimo sobre éste mi matriz de tapa de nescafé, entonces el que fue matriz se transforma en soporte...y asi el envase desechado va cobrando un nuevo destino...el envase ya utilizado...ya ha cumplido su fiunción...y es rescatado para dar paso a una nueva realidad.

un largo proceso desde el primer intento con la tapa interna del tarro.Del tarro al plástico de globitos,del circulo al envase de huevos...cartón, protección ,continente,desecho...vacío...bandeja de aluminio de una pizza dominguera...se calienta, se come , se lava y no se bota...
se gofra...se entinta...se imprime una y otra vez
otro envase de comida china de celebración...se compra..se traslada...se calienta...se come...se ¿bota?....se lava...se recicla... se parte ...se gofra con una lija, que no cubre todo el envase para producir contraste...ya no se reconoce el original...se ha roto la forma..ya no puede contener...

domingo, 7 de junio de 2009

bitacora iniciática: grabado menos tóxico






Luego de mucho indagar en la web y de contrastar diferentes informaciones y experiencias,por fin he logrado hacer mi primer mordiente y barniz stop out , que equivale al de retape que ocupamos en nuestra escuela.
El mordiente lo preparé en base a sulfato de cobre pulverizado(que encontré por fin en Ferreteria DEVA,calle Quillota,para
los que viven enViña).
Preparación base concentrada:
100 grs sulfato de cobre
100grs sal gruesa de cocina
1 litro de agua
disolvi primero el sulfato de cobre en agua filtrada fría
agregué la sal , se disolvió casi por completo pero quedó una cierta cantidad abajo.

en alguna de las lecturas que vi, decía que el sulfato de cobre conviene ponerlo en una bolsita colgando en la parte de arriba del recipiente con agua ya que por sus características una vez que se apoza es dificil que se disuelva...

El barniz de retape
1 volumen de cera nugett autobrillo para pisos cerámicos
1 volumen gac 100 de Golden (en Chile se consigue en Color Animal,Santiago,Nueva Costanera con Espoz)
1 volumen de Golden fluid Acryilic negro


La plancha de aluminio había sido protegida con gac100 de golden puro y tenía una primera mordida en ácido muriático.
fue muy fácil desprender el gac una vez mordida la plancha.
Sobre esta misma plancha aplique con pincel el gac puro y luego sobre ésta, el barniz preparado en un sector solamente.

Diluí la preparación base de sulfato de cobre usando 500ml de base mas 500 ml de agua.
Puse la plancha por app 20 min.Transcurrido app. 4 min se comenzó a oscurecer y pensé que esatba llegandoa un hermoso y aterciopelado negro profundo, la saque de la bandeja y la lave con agua y salieron unos sedimentos rojizo oscuro...que se desprendían facilmente con una espatula plastica suave...ahí viene mi primera duda..¿hay que dejar estos sedimentos o quitarlos?.

Segunda duda:¿ el mordiente salino de sulfato de cobre es sensible a la temperatura?,¿el tiempo de mordido depende del uso del mismo?,dado que no se aprecian emanaciones de gases o vapores ¿hay que usar guantes y mascarilla durante el proceso?¿sería conveniente tapar la bandeja?.Yo hice esta parte del proceso al aire libre y con mucho frío.
Una vez finalizda la mordida, vino el arduo proceso e desprender o quitar el barniz.No se si porque estaba mordida la plancha con anterioridad, o por el efecto del sulfato decobre, pero esta vez fue difícil sacar tanto el gac como el barniz preparado.
Otra anotación que debo hacer es que no desengrase la plancha antes.
En todo caso cabe hacer notar que el barniz resistió perfectamente , pero a diferencia del Gac puro utilizado la primera vez, esta vez quedó un poco poroso lo que me produjo una textura mas interesante.Pero no es una cobertura total.
Cuando colé el mordiente, quedó un residuo que boté por la cañería , ¿ésto será inocuo o debo embotellar estos residuos? . Como ven no es fácil el camino hacia el cuidado ambiental, hay tanto que conocer y vencer .

sábado, 30 de mayo de 2009

del lenguaje visual al libro objeto

esto es un estracto de que me pareció interesante

DEL LENGUAJE VISUAL AL LIBRO-OBJETO. Antonio Gómez


publicado por librodeartista.info

Las características que definen el lenguaje visual son la conjunción perfecta de elementos visuales y el uso de símbolos de distintos códigos de comunicación, teniendo en cuenta y asignándole un valor al soporte donde se realiza la obra.
La discursivas y monotonía se van desechando y el conocimiento de nuevas tecnicas comunicativas, los dispares materiales empleados y la integración como una parte importante, en algunas obras secundaria y en la mayoría imprescindible y esencial, de otras manifestaciones artísticas como la fotografía, pintura, música o diseño, hacen que nuestras nuevas palabras, nuestras nuevas imágenes adquieran una carga de ambiguedad que aunque puedan ser discutidas por sus contrastes o por sus espectaculares avances, reflejan una coherente asimilación de principios que sin duda incitara directamente la curiosidad del receptor.

Es evidente que un pensamiento solamente puede manifestarse a través de un lenguaje. Este lenguaje solo puede ser verbal o de signos. Si llamamos lenguaje verbal al discurso organizado a base de signos unívocos con significación preestablecida y fijada de antemano y lenguaje de signos o simbolos al discurso que emplea signos ambiguos de significado vago y cambiante. Vemos que mientras uno es concreto como sus conceptos, el otro es abstracto y su intencionalidad es la de sugerir, moviéndose para ello a nivel de la sensibilidad, sintetizando y clasificando una serie de percepciones y sensaciones visuales.

Pero el creador visual no rechaza el lenguaje verbal o natural. Hace de el un material mas para utilizar en su trabajo. Este lenguaje que usamos a diario, es empleado dándole nuevas significaciones, aludiendo a unas cosas por medio de otras. Trucos, juegos, rodeos de lenguaje son utilizados como metáforas, transformando la información puramente semántica del lenguaje en información estética.

Los creadores visuales, toman la ambigüedad como su lenguaje natural, como el fin y el medio de su expresión. Con una gran dosis de ambigüedad hacen frente a todas las sensaciones que pasan por su pensamiento sin encontrar signos lingüísticos capaces de describirlas con la precision deseada.El lenguaje visual busca dentro de estructuras (libros) nuevas formulas de asociación y crea con formas propias nuevos códigos de comunicación. Utiliza conjuntamente nuevos signos y simbolos, elementos fonéticos y visuales, elementos tipográficos. Valora el color y la forma, valora el signo semántico como tal signo y el espacio o soporte donde va a desarrollarse la obra, dándole a la pagina la categoría de espacio artístico en potencia, espacio donde se puede exhibir un trabajo. Junto al lenguaje semántico busca el estético.

Las imagenes son meras ilustraciones de textos y los distintos elementos de estas estructuras proporcionan una mayor riqueza interpretativa y de participación. Uno de estos elementos es el texto, pero no tiene porque ser el mas importante. Hay ocasiones en que el lector es a su vez el nuevo creador de la obra. El lenguaje tal como se ha venido entendiendo, tiene sus limitaciones. Hay sensaciones que al intentar expresarlas, nunca quedamos satisfechos de los resultados. Estas situaciones son las que el nuevo lenguaje ayuda a resolver. Los libros que el lenguaje visual plantea, son realidades autónomas, autosuficientes y se puede considerar más internacionales que el tradicional libro escrito - muchos de ellos no necesitan ser traducidos -. A estos se les viene conociendo con el nombre de "libros-objeto".
En este tipo de publicaciones nada tiene consistencia aisladamente, la estructura del libro considerado como libro objeto, la forman la suma de todos sus elementos y el mensaje final que oferta al lector es el libro en si, el libro en su totalidad.

Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es mas bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.

El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la pagina, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores adecuados. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.

Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser m!s importante y enriquecedora que el propio contenido ofrecido por el texto.

viernes, 29 de mayo de 2009

primeras incursiones en grabado no tóxico


barniz aplicado sobre la plancha
Utilicé Gac 100 (polímero acrílico multipropósito) de Golden,como barniz sobre plancha de aluminio(en esta ocasión la plancha estaba sin pulir ni desengrasar y con resto de pegamento de la cinta de embalaje)
Comprobé que resiste el mordiente y luego se puede sacar con agua facilmente,no se deshace,se despegaImpresión de la primera mordida. A la izquierda se puede ver el efecto de textura que provoca el pegamento.El contorno de la mancha es muy liso.